徐伟：汉字造境，一字一韵

本期嘉宾：徐伟（站酷ID：zenith徐伟）亚洲中韩设计协会成员；南京平面设计师联盟会员；汉字境/一字禅全国发起人；字魔营公益社区创始人；浙江中天文化股份创始人、CEO；淬品牌研究事务所董事；缮.社视觉探索联合发起人。

近期重要展赛经历：

玻利维亚BICeB国际海报双年展

斯洛伐克巴尔约代夫国际海报四年展

GRANSHAN德国非拉丁文字体设计大赛特别奖

德国ANFACHEN火花国际海报设计奖

第四届亚洲.上海国际平面设计双年展

斯洛伐克国际海报三年展

第12届日本富山（TOYAMA）国际海报三年展

2018波兰霍如夫海报节

第四届莱比锡国际海报展

2018第三届字酷文字艺术设计展

2018第三届深圳国际海报节

2018北京国际设计周《第二届当代国际水墨设计展》优秀奖

2018波兰克拉科夫入选联合国教科文组织世界遗产名录40周年纪念海报大赛

2018第一届中国印刷艺术设计双年展银奖

2018第二届匈牙利布达佩斯国际海报节

2018秘鲁国际设计双年展

2018亚太设计年鉴

2019波兰反暴力国际海报大赛

2019卢布林（Lublin）国际海报双年展

2019第二届深圳环球设计大赛

2019中国设计年鉴

2019澳门设计大奖

2019巴尔代约夫设计邀请展

2019澳门回归20周年海报展

2019土耳其第三届国际“器官移植”海报设计大赛

2019台湾国际平面设计奖

2019祖国您好庆祝新中国成立70周年海报大赛（上海）

策展项目：

2018苏州“年文化”海报设计邀请展

2018畲文化海报设计邀请展

2019浙江城市美术双年展

2019抚顺雷锋精神国际海报邀请展

2019立陶宛“汉字现象”国际海报设计邀请展

2019“纹藏中国”设计展荷兰站

2019海峡两岸“源有汉字”海报邀请展

2020鼠生肖中国高校设计大赛

2019济南首届家文化海报特邀展

2019印象济宁创意设计邀请展

2019北京国际设计周水墨与纹藏国际设计展（联合策展人）

我们每天都和汉字打交道，它是记录我们语言的符号。曾经我们的祖先在生活中用“图画”来表达自己，慢慢的衍变成了一种“表意符号”。如今汉字作为唯一仍在使用的表意文字，是世界文字中独一无二的存在。

汉字独特的魅力，可以引发我们美妙而大胆的联想。因为中国自古就有“书画同源”一说，书与画好比是兄弟，同根生，有很多内在的联系。

本期嘉宾徐伟（站酷ID：zenith徐伟）老师生长于江南古城，自幼受传统文化的熏陶，习字练画。对于传统的艺术形式，他有着更深刻的情感。他对中国传统艺术的偏爱，也从设计作品中传递出来。

他的“一字禅”作品，以字寄情，一字一韵。在一撇一捺之间，赋予汉字更多的解读。

K：请您先介绍一下您的成长经历。

徐：我出生在江南水乡的一座古城——浙江海宁，这是一个人文底蕴深厚、名人乡贤辈出的地方。大家肯定听说过徐志摩、王国维、金庸、蒋百里等，这些巨匠都是土生土长的海宁前辈。我从小受到家庭熏陶，习画练字，很早跟着长辈们学习了中国传统文化。这些印记在成长过程中给了我很大的帮助，因此我的设计工作也离不开传统文化的影响。

我上大学之前，在一家我们本地的国企工作，最初的职业是个电气技工。由于领导知道我喜欢写写画画，就安排我在企业工会里做宣传工作，就是现在大家所说的“美工”。后来自己不安于现状，参加了高考，顺利考上了宁波大学文化与传播系（艺术学院的前身）。

2002年初，我正式脱离浙江报业集团，开始独立自主创业。其实我们每个人的成长经历不同，期间会有各种原因的挑战和机遇，所以每个人走的路会不一样。

- 2019海峡两岸汉字文化海报设计邀请展 -

K：在您的设计生涯中，有没有人对您有过影响？

徐：1990年，我在工会做宣传。那个年代，是没有电脑这玩意儿，全凭手上功夫，跟着单位老师傅们天天写大字、印宣传横幅、画墙报墙画、活动舞台设计、背景墙徒手刻美术字……虽然很辛苦，但是学到了很多基础性的实践技巧。

读大学期间，我很幸运的遇到了一位在我人生中很重要的老师，是他引导我真正进入视觉设计领域。就是当时教我们视觉设计的蒋华老师，现在任教于中央美院设计学院，AGI会员。

他是一位真正的具有学术高度和感性认知的视觉设计教育家。回想他在教课之余，一直在研究国际学术海报设计和汉字设计探索。当时他就跟我们学生提出“内化于心，外化于行”的理念。这句话应用在设计上，是指从内部做到心中有数，胸有成足；在外部做到表现手法与视觉呈现一致。想法和执行不混乱，可以坦然面对问题，不会杂乱无章，呈现的作品自然美妙。

学生时代的我感悟不到这句话的真正含义，一直到我进入工作状态，在实践中才切身体会到这核心理念对自己的学习、思维、工作是能够影响一生的。所以我想说的是，优秀的老师不教技法而是传授心法。他可以给你方向和方法，因人制宜的引导你开拓创作思维。

K：可以跟大家分享一下，您的创业经历吗？

徐：我创业之初，互联网远没有现在发达，商业参考资源很少，与外界的沟通交流几乎是没有的。业务沟通、设计、后道等流程都是我一个人完成，虽然很苦，但是很磨练人。

很多知识在学校是学不到的，只有通过实践慢慢领悟。比如对宣传册纸张不了解、纸张怎么开不耗材？工艺应用出来效果怎么样？平面之外的空间设计灯光怎么用？与客户的谈判怎么说恰到好处？一大串的问题等着自己摸索。这样的方式开启自己的创业之路也许对于年轻创业者来说是一个很好的积累和借鉴。

- 衣食住行 -

K：一字禅汉字造境的概念从何而来？

徐：很多人问我：“一字禅”究竟是什么概念？我借用六能祖师的佛性观来表述：“妄念本寂，尘境本空。寂寂之心，灵知不昧，即是空寂之知，是汝真性。任迷任悟，心本自知，不藉缘生，不因境起。知之一字，众妙之门。”

通俗来说，就是借助禅学理念，应用在自己的日常生活与工作当中。我把它看成是“通过一个字韵字意表达当下自我的心境”。就像有人喜欢写日记、有人喜欢种花草，有人喜欢喝茶，一样的道理，都是一种对生活积极的态度。

- 一字禅汉字境 - 朔 -

大方广师《子吼经》说到：“一字者，一理之名字也。理本无名无字，超心意识，离性离相，无作无示，非诸众生所能思议，惟佛如来究尽明了。经云：法惟一字，所谓无字。是也”。其实这段话已经讲到了心境与创作的平衡，也就是前面我说的讲到的“知行合一”，一个字体可以代表万物，也可以代表自己本真，完全取决于自己的，一切遵循自己内心的。

至于“汉字境”定位来源，要想知道汉字的起源，就得真正的了解中华上古历史。几千年以来，人们遵循着眼见为实的理念，去寻觅历史留下的痕迹。现在很多人用“xx造字”，我觉得不妥，是对先贤的不敬。汉字能够纵横中国几千年不衰，正是因为文脉代代相传，我们后人怎么能用“造字”这个概念，这个敬畏心必须要的，所以我就用了“汉字境”这个词。

K：您是怎样保持自己的创作灵感的？

徐：我在繁忙的工作之余，保持每天抽出一个小时进行字体设计训练，哪怕自己出差在外也时刻安排好时间做一些练习。这不是一种为设计而设计的方式，而是通过这种方式加强自己对事物的认知；训练自己在短时间内做出反应，这就是所谓的“初心”，第一时间怎么想的就怎么做。

我没有刻意让自己知道明天需要做哪个字，而是到了明天再查看轮到哪一个字……这样的方式，我最大的感触是让自己保持时刻敏锐的思考能力，可以在自己的商业活动中、设计执行中为自己带来很大的帮助。我之前和朋友所说的“时间成本”对于设计师来说真的是生命线。

K：您觉得类似“一字禅”这种练习对工作的帮助有哪些，还有哪些刻意练习的方式可挖掘。

徐：我做一字禅汉字造境的研习已经坚持了3年多了，最初的想法是通过练习，让自己保持这种思维的活跃性。

要知道肌肉和骨骼需要锻炼，你的脑细胞更需要让它们得到锻炼，通过这种形式的训练，嫁接到自己商业设计中去，你会发现原来任何设计就是这样玩出来的，探索与实践都是相通的，天才之说都是假的。

- 一字禅汉字境 - 歯 -

我前面所讲到的，一字禅的自我练习方式，能够让自己保持这种敏锐的思考能力，可以在自己的商业活动中、设计执行中为自己带来很大的帮助。比如说，甲方一个突击项目，在常规时间不允许的情况下，我可以在极短时间内精准部署，不会模棱两可“试试看”这种做法，迅速判断分析该项目可不可行，这样做对双方都有益。至于哪些地方还可以挖掘？

我到时觉得通过一字禅学习，更大层度的了解一些非常用字的来历和出处，因为我们每个汉字都是一部历史教科书，一种注满智慧的哲学，一次以古人交流对话的机会。生在当代穿越千年，用今人的方式去解读古人的生活、人文、故事，真的是比追剧有趣得多。

K：您是如何通过海报表现个人的情感的？

徐：近年来随着公司的业务和管理层趋于稳定，我重新回到了自己最喜欢的非商业海报设计当中，参与了一些国内外大赛和专业展览，目的是拿自己的练习作品与外界交流，通过这样的交流可以看到自己的不足。

我做海报不是为了展览、比赛而可以去准备的，我一直觉得是靠平时的点滴积累，每天抽取一定时间，把所见所闻利用图形和字体结合的方式用草稿形式记录下来，这是海报创作的重要信息资源和可靠元素，慢慢的积累起来，时事类的、政治类的、社会问题、生活趣事、环境问题、人文地理等等感兴趣的东西进行记录，为未来的展赛交流做基础的信息储备。只有这样，让自己始终保持一种对事物的思考活跃度。

在正式进入创作阶段，我会根据主题进行分类思考，寻找与主题相关的关键词，查阅相关资料等，然后草图进行推演测试，因为艺术海报设计形式的创作手段千千万万种，找到适合自己、最符合主题语境的、最本真自然流露的、自己血液里流淌的东西去执行表达。

- Let him to shut up -

K：您的情感表现用到最多的视觉元素是什么？

徐：对于创作，有时候我会拉上女儿帮忙，我从孩子身上看到了大人无法做到的天趣，通过与女儿合作的方式参与了不少比赛，也得到了国际社会的认可。发现一个有趣的现象，夸张并且出人意料的造型，往往会获得更多人的关注和喜爱，这也许就是设计源自真情流露吧。

很多时候，在自然状态下，我创作一件作品，会不经意的用自己最喜欢的中国语境表达，字体也好、图形罢，讲水墨、宣纸、筷子、印章、器物等等一切中国元素融入其中。可能我自己骨子被这些中国符号给烙印了，抹不去了。

- 求同存异 -

K：很多设计的初学者看到艺术海报认为没有意义，他们认为这些不是商业设计，对自己的工作没有太大帮助，所以很多时候都选择拒绝学习，对此您怎么看？

徐：我喜欢与年轻的设计师以及准设计师们进行交流，发现这些年轻人都很好学，特别有想法，思维活跃，比我们这一代人年轻时候优秀多了。但是在他们身上也看到了一些时代通病，快节奏的工作、无休止的熬夜、价值观取向等等。他们当中很大一部分人对我们自己民族的东西不屑一顾，认为很老土，其实他们不知道老外们偏偏对中国的汉字、文学、书法、水墨都别感兴趣，老外都喜欢的我们有什么理由扔掉它呢？

艺术类海报其实就是实验性、探索性极强，最接近于纯艺术的一种表现形态。你在酝酿思考这件作品的时候，和商业创作的方式是一模一样的，我觉得没有任何差异。现在很多高端的企业机构已经开始慢慢改变推广方式，举个例子，万达、绿城等房地产大鳄，他们已经开始尝试用艺术性极强的海报进行演绎推广自己的产品，扔掉以前的纯商业海报，我想说的是，假如你有缘接到这种单子，你怎么解决？我觉得是学习的缺失，导致自己好高骛远，底端的不想做，高端的干不了。想要走的长远，只有尽可能的提升自己是唯一的出路。

K：您曾在采访中说到了“设计巨婴”这个概念，您能详细解说一下吗？

徐：巨婴这个词来源于西方，指的是心理滞留在婴儿水平的成年人，它有两个特质，一是"全能自恋"，认为自己无所不能。这是一种非常有杀伤力的病态。它导致一个人把全世界都当成自己的所属品；二是"偏执分裂"，他们满足于自己的想象世界，脱离现实。这两个特性用在当下的设计环境也恰当。

现在的年青一代设计师朋友很幸运，他们活在了最好的学习大环境下，互联网的渗透、日益增多的学术交流、精彩纷呈的全球性设计比赛，都是最好的学习大环境。能够快速了解行业资讯，学习最新的设计动向，当然滋生出一些负面效应，社会越发达，节奏越快，人越焦虑不安和急功近利了。这一切都是“快”造成的。

过度的吸收营养，导致自身的消化不良，或者吸收不平衡成了“设计巨婴”。

K：您认为“设计巨婴”都有行为特征和思考习惯？

徐：我们中国人特别喜欢跟风。传承是一种美德，但是缺乏中国设计体系的情况下，传承学习了人家的东西，就很容易丧失掉自己的文化自信。日系也好欧美也罢，人家确实走在前面，得我们去认真学习和深刻反省。殊不知人家吸收了我们的文化精髓，加以自身的需求进行再创新的。

很多的年轻计师乐此不疲的追求日系、欧美风，而且做得极好，你看不出这是日本人做的？还是欧洲人做的？当下的“跨文化”设计是个好东西啊，但是有几个人能坚持使用自己的语言让人家佩服你的呢？这是我们每个人需要深思的问题。

我记得靳埭强老先生说过“每一个地方的设计反映的都是当时当地的文化，所以我们中国人的设计服务中国市场，在这个生活环境里，我们的设计就应该反映中国人的生活态度、哲学思想，配合、促进这种文化的发展，将其发扬光大。

年轻一辈的设计师们应建立自己文化的自信心，虚心的学习，多与古人交流、与外域交流、与前辈交流、与同行交流……提高自己眼界、广泛吸收设计之外的东西来培养自己。坚持做自己想表达的语境，视野开阔了一切就水到渠成！

K：自由设计师一直热度比较高，大家似乎对这个职业有很多认知误区，您如何看待自由设计师？或者说您认为什么样的人可以成为自由设计师？

徐：成为自由设计师恐怕是许多设计师朋友的梦想。关于自由设计师这个概念，我觉得至少在我们国家很难做到全方位自由。为何这么说呢？首先你要先自问一下你拥有完全的自由了吗？你可以完全掌控自己的工作日程吗？你能专注于做自己喜欢的事情吗？还有就是财务自由，这几点没有做到就谈不上自由设计师了。

- 茶语心境 -

K：看您的作品里，很难找到一种特定的风格与规律，我相信这是由于您多年的国画造诣决定的，您对此怎么看？

徐：设计不是纯艺术,。在各个学习阶段，假如过早的出现风格，是一种刻意追求自我风格的表现，不是一件好事情。说难听点是固化、结痂。所谓的设计风格，我们应该理解为：意念与执行、偏好与瓶颈的综合体。保持积极的态度平和的心态去创作，不管他什么风格。

在我看来设计本来就是一门杂学，你汲取的营养成分越多，随着你运动量加大，脂肪也越来越少，留在你身体里的都是精华了。我自己认为没有很大的天赋来支撑自己，唯一的有助于自己的优点是兴趣广泛，我会结交各种各样行业和兴趣层面的朋友，他们身上可以学到很多设计之外的东西，这是其一。还有就是向古人学习、向各个时代的优秀设计师学习、向国外先进的设计理念学习，把自己看成一块海绵，自己认为有用的我就吸收。

K：很多半路出家的平面设计，因为没有美术基础，所以在上升通道里面或多或少都会面临瓶颈，您对此有什么建议，什么方式可以帮助他们补足这块短板呢？

徐：其实我一直在思考类似的问题，很多优秀设计师都不是来自于专业出身的，他们会有更自由的创作空间和思维空间。虽然对于这些朋友来说基础相对弱一些，但这不是最重要的，关键看自己学习提升自我的道路上保持自己良好的心态，找到适合自己的方法路径，随着时间积累一样会有很大的收获。

商业设计与实践探索需要同步研习，不管现在是学生、刚入行或者已经在设计行业打拼多年，一定会出现很多瓶颈。这是黑暗前黎明，是自己急盼跨越现状的内心流露，只有发现了自己瓶颈才会进步，这是一个循序渐进螺旋式的过程。

- face of jazz -

改变这个情况有很多种，我觉得应该停顿一下，让自己放空，让自己离开电脑，走出门，去看看设计展、逛逛书店、和设计圈朋友聊天拉家常，回过头来你会豁然开朗。然后你跨越现在的瓶颈，以后还会出现第二个第三个，随着你不断的跨越，再回头看看自己，会惊讶“我怎么做出这么不堪入目的东西啊“！

我觉得设计工作不仅是一次修行，更像是一次障碍赛，跨过了十个栏之后，回望自己的脚下，再看一下跑在前面的大师们，顿悟他们原来也是这样跨过一次次跨过来的。

总之让自己尽可能的去对外交流，多与前辈沟通、提高自己的眼界，前辈与后学交流碰撞，这对每个人有益，老司机有自身行业的丰富经验，缺乏的是那种继续往前走的冲劲；后学的人有崭新的意识和活力，缺乏的就是游戏规则行业经验。只有通过相互碰撞，相互学习进步，才能百花齐放，整个行业就可不断往前走。

K：对于平面设计这个行业来说，理论和审美缺一不可，理论的获取途径有很多，但在审美高度上，就我们从事平面设计培训这几年来看，普遍面临的问题就是学生并不知道什么是好的作品，自己无法辨别优秀作品，对好作品的标准普遍不高，对此您有什么好的建议给大家？

徐：平面设计的审美认知，这个问题好大啊。很难梳理的很明白。但是我个人觉得这个没有具体标准的，跟时代的发展有很大关系，也是一个见仁见智的多元形态，比如田中一光、福田繁雄他们的时代，到现在的高田唯，上了年纪的肯定喜爱前者，后者一定是被年轻一代的客户和设计师所接受的。时代造人。没有最好最美的，只有有最合适。

从简单来分析，丑和美是相对应的，臭豆腐和榴莲对于喜欢的人是人间美味，对于讨厌这种味道的人来说简直是地狱，设计也是一样的道理。当然我要奉劝年轻朋友多看适合自己趣味的设计作品，多角度看一件优秀作品，毫无疑问能引起各个年代观众共鸣的作品肯定是经典的，值得我们学习的。

看一件作品的优劣，分析他的版式结构、空间处理、色彩应用、图形张力、字体应用、创意切入点、甚至矛盾关系等等，人家为何这么表达，我为何想不到？这才我们要琢磨的核心。

K：对于公司的设计师，您有哪些要求，什么样的人可以加入您和您的团队？

徐：针对我们品牌设计公司而言，招收设计师和策划人员基本要求是他的专业程度，相对来说我更喜欢招收应届毕业生，除了专业程度，我可以亲自培养他们在院校学习不到的行之有效的方法和工作模式。技巧对于现在的毕业生来说，比我们当时要来的更全面，他们缺乏的只是专业经验和执行能力。

- Butterfly Lovers 梁祝 -

K：未来您的打算方便透露给研习设的学员么？

徐：接下来的几年，我会继续一字禅的修习，创作上让自己保持一定的活跃度，和几个好朋友举办设计展，时间允许的话，积累一下出作品集，设计展的策展也是我未来的一个探索方向，通过策展认识更多的朋友，同时带动更多的有才华的年轻设计师一起参与进来，努力营造良好的交流学习环境，一起进步世界该有多美好！！

说了这么多废话，实在是惭愧。很多观点都是我自己的想法，大家可以把我的想法看成“榴莲”和“臭豆腐”。认可的人可以看看，不认可的朋友可以一笑而过，谢谢大家！感谢研习设给我这个机会聊了自己的学习经历和感悟。

- 论语-欲速则不达 -

- 求同存异 -

设计思路：这幅作品有个小小的故事，2017年夏天，记得当时是和8岁的女儿一起合作的。当时女儿正好在画小鸡小鸟，她说老爸，为什么小鸡的腿这么短跑的这么快，我就说小鸡跑得不快就跟不上妈妈的脚步了，慢慢长大会变成长腿火烈鸟。

通过这个对话我就觉得对孩子的爱，不只是物质上的给予，而是一种宽容式教育，正好与这次德国ANFACHEN火花海报大赛的主题不谋而合，就这样我把女儿的涂鸦原封不动的做到了作品中，画面尽可能保持简洁直白，出乎所料获得了奖项，此外还入选了第12届日本富山（TOYAMA）国际海报三年展、2018秘鲁国际设计双年展等多个国际重要展赛。

- face of jazz -

设计思路：这幅作品也是在2017年即兴创作的，有幸获得波兰废墟爵士乐国际海报大赛优秀奖，全程不借助电脑，是纯水墨创作的，我尝试了用纯中国的手法和语境去表现“上帝的音乐”，画面没有违和感和排斥感。

评委说：“这是中国人解读下的爵士乐”。很高兴能被其他文化所接受，说明一点，现在的国际社会,慢慢的也在认同中国语言的海报设计，对我们来说这是一个好的现象吧。

- 论语-欲速则不达 -

设计思路：2018年我和陈竑老师在立陶宛策展的一次针对中国设计师汉字探索为主的海报邀请展——“汉字现象海报设计邀请展”，主办方是维尔纽斯大学、立陶宛孔子学院，旨在推动中国的汉字文化与外界深入交流。

他们委托我全程参与策划，同时我给这次展览进行了主形象的设计。这是自己参与出展的一件作品。并获得今年的2019澳門設計大獎、2019台湾国际平面设计奖。这件字体海报作品有一定的公益性质。欲速则不达，所谓性急求快反而不能达到目的。语出《论语·子路》:"无欲速，无见小利。欲速则不达，见小利则大事不成。告诫人们做事踏踏实实不能急于求成。