原研哉的无印良品，佐藤可仕和的7-11与优衣库，水野学的熊本熊，葛西熏的三得利…… 日本的品牌设计往往给人留下极简、优雅，有时略显“高冷”的印象。

从表面的视觉上看，日本设计风格往往偏好简洁的元素、大面积的呼吸空间，但这并不意味着二者可以简单地画上等号。见过这么多经典作品，你是否想过“日本品牌设计”的本质是什么，日本设计师们又是如何做出这些设计的？

今天，today design 就带你走近8位日本JAGDA获奖设计师，从他们的创作思考，揭开日式品牌设计的密码。

广村正彰生于1954年，师从田中一光，学生时期深受龟仓雄策、横尾忠则等老一代日本设计师影响。1988年创立广村设计事务所，擅长设计品牌视觉和标识系统，代表作之一是2020年东京奥运会和残奥会的竞赛图标。

如果要说简洁的⻛格是从哪里来的，他认为应该是从平面设计的经验里得来的：设计的重点是判断需要传达的内容，并精确地将其提炼出来。无论平面设计或环境标识设计，本质都是如此。

色部义昭曾在原研哉带领的原设计研究所工作，2011年创立色部设计研究所，代表作包括大阪地铁、草间弥生美术馆、tette须贺川市民交流中心等视觉形象和导视系统设计。

他将自己的工作概括为“为品牌做记号与箭头”，将工作方法论归纳为两个路径：一个是从整体出发，考虑设计与空间环境、产品体系的配合，另一个则是从具体的素材出发，强调设计的风格气质。

植原亮辅是KIGI设计工作室始创人。从艺术总监、商品开发及商业设计， 到设立原创品牌及店铺， 他在不同范畴均累积了不少经历。

植原亮辅认为艺术指导大致上分为两类人：一种是极为重视概念的人，另一种是将重心放在新表现形式上的人。不管是对哪一种人而言，“新鲜感”都是关键要素。然而，在进行一些重视调性和行为的品牌塑造工作时，比起新鲜感，有时也需要更加注重作品的连续性。

高田唯1980年出生于东京，毕业于桑泽设计研究所。他在作品中使用正统设计中少见的技法和要素，或是将车站指示牌、街头招牌看板等常见生活元素融入设计中，因此形成独特的个人风格。

表面上看起来像设计界离经叛道的“逆行者”，但在高田唯心中，作为平面设计师，最根本的并非痴迷于可爱或炫酷的视觉效果，而是“把无法表现出来的东西具象化”的能力。

新村则人生于1960年，曾就职于松永真设计事务所，1995年成立新村设计事务所，主要服务客户有资生堂和无印良品等品牌。他的作品大多数结合了手工制作和拍摄的手法，关注生活和自然本身。

在设计中，新村则人认为首要的是信息传达准确、明快，譬如一张海报，要让人一眼就能看懂。在易懂的基础上，才去做加法，用各种手法来给海报增添趣味性。

1970年出生于广岛，2007年成立了TEN株式会社，代表作品有角川武藏野博物馆、静冈市美术馆、横滨NEWoMan购物中心、信每MEDIA GARDEN品牌形象及标识设计。

柿木原政广喜欢把LOGO比作品牌的一张脸，在设计品牌标志时，他认为设计师应该要在这张“脸”上注入令人印象深刻的细节和基因，从而创作出富有个性和识别度的面孔。

大黑大悟于2011年成立了大黑设计实验室(Daikoku Design Institute)，他以平面设计为基础进行跨界合作，作品包括品牌塑造、视觉识别、包装、编辑设计、网页、动态图形、字体设计、产品设计和店面设计。

大黑大悟认为，设计中最重要的是“抽象化要做到怎样为止”：并非所有东西都可以依赖设计得到表达，比如有 100 个故事，设计要讲述的是只是其中的2到3个，而不是把所有东西一股脑地体现出来。

1985年出生于东京。2008年毕业于多摩美术大学产品设计专业，同年加入国誉。工作内容覆盖产品设计，包装设计，品牌化、空间标识设计等多方面。

他的作品常常跨越二维和三维的边界。在他看来，所有平面作品都有立体的呈现方式，而所有立体的物品也都可以拥有平面的表现。无论在何种创作维度，当你能够超越你自己意识里的界限时，你会从创作的自由中感受到别样的惊喜和快乐。

日本品牌设计中呈现出的宁静、极简氛围，与其说是单纯的删减留白，不如说是设计师们在“减法”和“加法”之间、易读性和品牌个性之间一次次博弈的结果。