必须收藏！八位世界级设计大咖跟你分享他们的秘密

不少人对设计这个行业有所向往，也有所误解，比如我很多并非学艺术设计的朋友就认为，设计一个logo就是拿几个图形拼一拼加几个字的免费劳动力，海报就是PS几下就得来了。

行外人总是以为艺术家不是穷得掉渣就是富得漏油，我们家长辈们一直觉得设计师永远是个睡得晚、起得晚，每天祈祷着灵感到来，熬夜伤肝的小朋友（其实整天熬夜的我们早已经变成了大叔大婶）。

而《Abstract》希望通过记录片的形式，去记录那些顶级设计师的日常，讲述他们背后鲜为人知的信息、思考和努力。

《Abstract: The Art of Design》是由《Wired》杂志前主编Scott Dadich担任制片，与奥斯卡最佳纪录片导演Morgan Neville联手合作。

“如果成功的话，这些故事将启发观众在自己的生活中，发现更多可能性和未来。”

——Scott Dadich制片人

《Abstract: The Art of Design》官方预告片

和其他普通关于设计的纪录片不同，《Abstract》本身也是充满创造力的，导演会根据每个设计师的个性和工作特殊性，定制每一集的拍摄方式。

看这个纪录片，本身也是一种享受。

目前第一季只有八集，也涵盖了八个设计领域。分别是插画、鞋履、舞台、建筑、汽车、平面、摄影、室内。

纪录片中不加批判评论，也不加仰慕崇拜，而是以“平视”的角度，节奏快速、而有趣地纪录了这些世界级设计师们日常工作生活的真实细节。

看完这个纪录片，你会发现，其实设计大咖们也不是时刻充满灵感，也有脑袋顿塞的时候，也都会遇上难缠的客户，工作时也会有糟糕粗暴的脾气，也会对自己的设计充满质疑。

我们来看看第一集。

◇ 第一集 ◇

德国插画师

Christoph Niemann

我最喜欢的插画师之一，Christoph Niemann。

他为《纽约客》等杂志设计过不少出色的封面。

而这些能让平淡生活开出花的创意插画，是他每周日的随手涂鸦（Sunday Sketches）。

▲周日的随手涂鸦（Sunday Sketches）

每天上午8点到下午6点是Niemann的工作时间。为《纽约时报》、《纽约客》或《连线》等设计的配图或封面，需要一次次跟编辑的沟通和修改，需要时间、计划和耐性。

▲他为《New Yorker》杂志创作过20多张封面

而每周日的小涂鸦是唯一不需计划、不设限，也不需要先用铅笔小心翼翼打底稿的。也就是这个时候，他允许桌面凌乱得生出灵感。

第一集关于Niemann的纪录片，片头用插画的形式，从一个在现实中骑着车的“草稿人”，到一段色彩饱和、集结了Niemann许多为人熟知的作品的动画。

影片按照Christoph Niemann的工作时间顺序记录。他在影片开头的一段自述，打破了我们对设计职业的大部分想象，也道出了设计师不为人知的“苦楚”：“我是个控制狂，我总喜欢为作品设想出条条杠杠——可是艺术并不是这样创作产生的。创作有点像是一个特别痛苦的认知过程，我的大部分时间都是盯着一张白纸——而我必须坚信会有灵光乍现的那一刻到来。”

▲The Abstract-o-Meter “红心尺”

他的插画总是顽皮而明朗，在只可意会的抽象和可以言说的写实间寻找幽默的平衡，游刃有余。纪录片中，他也用Abstract-o-Meter“红心尺”，来解释自己是如何把握之间的尺度的。

他的画总是巧妙地运用着一些观众已经知道的信息，把我们特别熟悉的场景变得完全不同，新颖但真实。

“比起凭空建立的说话方式，建立在文化和共同的经历上的内容会有趣的多，因为它们不需要破译。”他说：“将画前观众的生活经验和画背后作者的生活经验汇流到一起，让这些图案自动变成触发机关。”

▲《New Yorker》封面作品

“但是观众总是在变化，我也总是在变化。”控制欲满格的Christoph Niemann很不喜欢这种不可控的感觉，但他也知道，这样的感觉有时候的确又能打开一扇门——毕竟，有些灵感只能在放松的心情下、没有任务、没有deadline的情况下出现。

正是因为这样的自觉，他开始了自己的Instagram项目“周末小练笔”（Sunday Sketches），尝试与“不可控”却“充满自由”的矛盾感和平相处，令自己在拥有清晰的自我意识和控制力的同时，还能拥有自由的精神。

▲周日的随手涂鸦（Sunday Sketches）

“虽然只剩半小时的时候也蛮可怕的。”经常赶着deadline干活的他，坦言自己有点喜欢这种千钧一发的感觉。Niemann说，其实以设计为职业的人们其实和上班族一样，只是早上（或晚上）去上班，他们并不能坐等灵感爆发，而是只能坐下来，对着纸笔或是电脑，开始工作，然后接受工作的结果：可能会有好作品产生，也可能没有。

“真正重要的是你要让作品有机会出现，为此你需要坐下来画画，认真做每一个决定然后等待好结果的诞生。”

——Christoph Niemann

影片还详细的“跟踪”了Christoph Niemann第22次为《New Yorker》创作封面的过程。而这一次，他为自己设定的挑战是同步制作一个虚拟现实的封面。

除了杂志正反面的“小把戏”之外，他希望用平板电脑靠近这一期纽约客，就可以看到一个“城市扩张”的动画，这些动态图层需要在每个方向都360度全面考虑——他从来没有做过这样的创作。完成之后的成就感，是无法用语言来描述的。

▲第22次为《New Yorker》创作的封面

与那些有过的“灵感降临的幸福时刻”相比，意识到自己可能再也无法复制那样闪闪发光的想法，或是觉得自己没有足够的能力去实现想法，对一个顶级插画师来说也是很痛苦的——但他们的不同也许就在于，在发现这些恐惧只会影响工作之后，他们执着地用不断的练习和实践，去让自己变的更好。

“必须不停不停地，穷尽一生磨练技能，去更好地抓住这个世界，放进画里，传递出去。” 在影片结束的时候，他这样说着离开了夜晚的工作室，而他也一直这样做着。

▲虚拟现实封面演示

完整的纪录片视频
建议在Wi-Fi下观看
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他的网站：http://www.christophniemann.com

剩下的第2~8集的也都是业内大咖

Nike传奇设计师

Tinker Hatfield

名字很陌生，但你一定知道他的作品。

Air Max 1，Air Jordan系列，全都出自其手。

这个“建筑专业 + 田径运动员”背景的设计师，是从蓬皮杜的建筑设计、喷气式战斗机、割草机中得到灵感，想不到吧？

舞台设计

Es Devlin

别以貌取人，也许你的偶像由她来打造。

Es Devlin有过许多重量级作品：构想打造2012年伦敦奥运闭幕舞台、为肯爷Kanye West、Beyonce、Adele、Miley Cyrus、Jay Z等巨星定制奇幻演唱会，在伦敦巴比肯音乐厅给卷福Benedict Cumberbatch的《哈姆雷特》设计戏剧舞台，为奢侈品牌Chanel、LV设计秀场和艺术空间等。