这10个 Motion Graphics 未来趋势，我们该怎么用？

如果你需要将一个复杂的概念简化，但是又不知道用什么方式？

那答案肯定是：Motion Graphics（动态视觉）。它是视觉性与叙事性的完美结合。不仅能让视觉引人入胜，而且还可以帮助品牌清晰快速地分享他们的故事。

2019年，Motion Graphics 已然是设计群体热爱并热衷于创作的方向，还没有接触的同学也不要担心。本次推送，是来自 WIX.com 的 2019 Motion Graphics 趋势。不如先看看喜欢哪种风格，再开始也不晚。

插画作者：Alma Neeman

#动态排版

Kinetic Typograhy

作为设计师，我们需要遵守一定的规则。素材图片是一个很大的禁忌，没有按住“Shift”键的情况下去调整图像大小给我们带来了不少痛苦。文本也是如此 - 我们被教导永远不去拉伸或扭曲字母。事实上，有时候规则是会被打破的，就像现在使用动图的排版世界。我们可以看到越来越多设计师在推动动画排版的界限 - 在所有方向上拉伸，扭曲，像素化和变形文本，将常规字母“脱颖而出”，塑造出近乎3D的结构。

《A-Trak》是这种运动图形趋势的完美示范，探索了简单无衬线字体的可能性。

🎬 https://vimeo.com/230709180

《Basketball Forever》整套视觉语言围绕着这两个词的本质，“篮球”和“永远”，以体现运动的主题，围绕着文字动画的方式呈现出了运动的连续性和速度感。

🎬https://vimeo.com/276081655

#破碎的文字

Broken Text

破碎的文字是排版另一个重要主题，虽然不是新趋势，但我们可以看到它的新用途将其带到另一个境界。文字四处“游荡”，一个个逐渐出现在不同层级，在屏幕中分散，或者被解构。

在知名主厨 Francis Mallmann 关于“成长”的引述短片中，令人感伤的台词伴随着旁白的声音出现，动画以诗的形式，视觉再现了台词表达的意思。

被拆分成一个个“选项”的“choices”；

会“升高”的“Growing Up”。

🎬https://vimeo.com/243859881

由 Enle Li 和 Liz Xiong 共同创作的《Words》，更是将文字与文字本身的含义进行完美结合。告诉你，破碎的文字可以...

模拟交通 🚗

行人 🚶

或者是一场气候变化：☀️🌦🌧️⛈

#无缝过渡

Seamless transitions

无缝过渡是这些趋势中，最能走进内心的，这也是其这么多年来一直很强势的原因，过渡已经成为一个主要的主题。设计师正在使这种“顺滑”的技术实现得更具现代感。场景之间缺少停顿，相互融合的特点使视频具有非常流畅的感觉。

在 Le Cube 的《The Confidante》中，场景无缝地转变为新的画面。文字在视频中充当着引人注目的角色，能引起观众对图像的关注，而其他元素在背景中发生着变化，从模糊、不明确的斑点和形状变为人物和物体。

🎬https://vimeo.com/212724388

相似的效果可以在 Pablo Lozano 为 Tamara Qaddoumi 制作的MV中看到。这段情感化的视频带我们踏上旅程，流动的抽象形状有助于在场景之间形成平滑的过渡。

🎬https://vimeo.com/258598494

#细线条

Thin lines

线条肯定被低估了。尽管它们很简单，但在设计中具有无穷无尽的功能，从暗示方向，定义形状，分隔不同元素等等。当有机会移动和“跳舞”时，简陋线条的可能性将变得无穷无尽。我们现在可以看到，线条在动态设计中的使用率越来越高，它们融为一体，被设置成动画，以创造各种效果。

由 Clement Virgo 执导的《The Canadian Experiment》中，线条起到了突出作用，它们被用作形状的轮廓，以及形成动画人物衣服上的图案和装饰。在某一点上，线条本身成为了焦点 - 只保留了形状的轮廓，没有填充颜色，创造出一种矢量标志的感觉。

🎬https://vimeo.com/237589445

《Build Connections》中，线被使用得更加自由。几乎像是在现场绘制，动画看起来好像一只真手在勾勒图表，箭头或其他元素，宛如置身于别人的笔记本里。线条在屏幕中飞舞，增长，缩小，巧妙地转换成文本或其他视觉元素，营造出俏皮的氛围。

🎬https://vimeo.com/246307609

#颗粒感

Grain

干净，简单实用的几何形状可以很棒，就像清爽的白色办公空间或日本美学的精致简约。但有时候，我们想让它活跃起来。这就是“颗粒”的用武之地——一种用于动态设计的工具，为视觉效果增添了一种“噪音感”，否则这些视觉效果会显得平淡而毫无生气。其实这种动态视觉趋势也被运用在插画中，因为它能巧妙又强有力地为基本矢量图像添加纹理，使视觉效果更加贴合。

在 Allen Laseter 这则视频中，“颗粒感”绝对是整段影片的加分项，视频受启发于一位喝醉的顾客发给 Lagunitas 公司的语音留言，浑厚、粗旷的男音与“颗粒感”相辅相成，呈现出更加完整的粗糙感。

🎬 https://vimeo.com/297300920

YouTube 的 Space Valley 频道一个令人愉快的视频中，纹理的使用将原本简单的2D形状转换得更具纹理和厚度。它还赋予了复古的氛围，真正赞美了怀旧的动画风格。

🎬https://vimeo.com/249014684

#液体动态

Liquid motion

和用于放松内容贫乏的几何、矢量图像的颗粒感相同，液体动态也为动态影像设计增添了有机感。这类趋势并非干净利落的过渡和移动，取而代之的是颜料的飞溅，在屏幕中像液体一样流动和舞动，转变成新的形状，并在沿途中创造一些真正的视觉享受。

在 Upwork 的视频中，液体动态用于传达运动感和戏剧感; 一个场景飞入另一个场景，这种惯性最终导致火箭起飞，抽象的形状继而变成它的踪迹。

🎬https://vimeo.com/250923927

Buck 为 Facebook 的国际妇女节制作的视频也运用了液体动态，颜料像五彩纸屑一样在屏幕上极速穿过，从而产生出一种庆祝感。通过使用液体动态，创造了具有吸引力的手工的感觉，使主体更加平易近人，观众对此更有亲切感。

#2D和3D的结合

Liquid motion

Nostalgia 是一个强大的设计工具。我们都喜欢回想孩提时代的经典2D动画，现在的科技能使我们实现得更多，设计师们开始将这种复古的2D风格与当代的3D动态影像技术相结合。这些类型的动画一开始会显得平坦，甚至像纸一样，但通过把相机不同角度的移动进行整合，为不同元素增加立体感和深度。

这部动画电影《Away》的预告片具有熟悉，怀旧的2D质感。但逐渐地，你会注意到相机镜头似乎在拉近和转化，使场景变得生动。

🎬https://vimeo.com/255250498

Motion Corpse 的这部动画乍看之下像是一幅拼贴画，但也保留了令人惊讶的3D旋转。

🎬https://vimeo.com/167889186

#醒目、大胆的排版

Big, bold typography

设计文本世界另一个主要趋势是大型的，醒目排版。我们还可以看到这种趋势被许多网站使用，因为它让品牌和设计师有机会清晰地传达他们的信息，大胆地展示他们是谁以及他们代表什么。

这个为 G-Dragon 的 MV 制作的视频强调了该类型。歌词在整体的信息中起着至关重要的作用，设计师 Le.Ho.An 为这些文字提供了应得的平台，占据屏幕的文字构成了视频的主视觉。

🎬https://vimeo.com/239757025

State 的视频《Understated》质疑人们普遍认为的观念——我们应该找到自己的个人风格并努力完善它。相反，他们认为生活的重点更多是“创造酷炫的东西。”为了强调这一点，视频通过对技术和流行趋势进行美妙的错配，用巨大的屏幕标志作为不同风格和场景之间的过渡。这件作品将带你踏上从超现实的3D视觉效果到粒状插图，再回到复古色调的旅程。

🎬https://vimeo.com/276176885

#等距设计

Isometric design

在二维屏幕上表现三维空间和物体已被证明是过去几年中备受关注，讨论和引起动荡的中心。我们一直在寻找表现物理活动和物体的最佳方式，例如我们设计和开发越来越多移动app中的笔记本电脑或麦克风。曾经风靡一时的拟真设计（Skeuomorphism），现已被平面设计所取代。等距设计已经与其他风格挤在一起，试图找到一种在屏幕上表现3D元素的方法。

Pikotea 应用程序的各种功能可以在以下视频的等距世界中看到，创造出了适用应用程序功能的数字化和嬉戏的氛围。