83岁的横尾忠则，渗透进骨子里的 Cool ！

一年多的时间，我们终于完成了对横尾忠则的访问。今年已经83岁的横尾忠则被称为“日本的Andy Warhol”，老一辈艺术家渗透入骨子里的 cool，不是岁月能够轻易抹去的。

当我们向他提问道：“您过去常劝告年轻人不要只顾着想怎么样才可以成名这个问题，那么您是什么时候才开始想到，我是时候要成名了呢？”

他回答道：“到我注意到的时候，我已经成名了。”

他不仅仅只有一个标签！

除了艺术家、设计师，横尾忠则还是杂志模特，出演过戏剧、电影等等角色。

他的动作我们无法预测，各种身份来回切换让横尾忠则对整个社会环境有了更透彻地感悟，他把这一切都用在了作品表达上。

横尾忠则出于1936年日本的一个历史悠久的小镇 — Nishiwaki，从小便寄养在经营和服面料公司的亲戚家。

横尾忠则从小就比较内向，但是酷爱看漫画书，有时候一看就是一整天，对绘画也有着很大的兴趣，很小的时候就开始临摹绘本。

在右翼军国主义接管政府和战争爆发的几十年中，日本的艺术、文化、时尚和知识分子的生活都受到了西方风格和民主思想的影响，横尾忠则也深陷其中。

因为如此，他的作品像是一场在概念艺术和纯粹设计之间纵横交错的革命，迷幻的波普艺术美学、荒谬的图像拼贴，揭示了一种超越纯粹的唯美主义。

成名于60年代

横尾忠则通过复制绘画，设计商店包装纸和为商会绘制海报正式进入了设计行业。

1960年搬到东京之后，24岁的横尾忠则加入了“日本设计中心”，公司成立刚不久，常有外国的杂志寄送过来，横尾忠则经常埋头在杂志堆中翻阅插画，时常狂喜异常。

此时的他深受美国漫画与广告插画家影响，开始追求朴拙的手绘质感，没多便离开了“日本设计中心”与伙伴成立一家名 llfil 的工作室，可是没多久便解散了。

随后他便找了一份责任编辑的工作，给日本有名的设计杂志《IDEA》，作题为“现代插图”的别册，也借此机会感受大量优秀设计师的插画作品。

1965年，在 Persona 集团联合展览中出现他的一张同名海报之后，大胆奇异的风格迅速引起了人们的注意。

这一张为自己设计的海报《TADANURI TOKOO》，与当代的图形风格完全不同。

画面中大背景以发射的太阳军旗为主打图形，一名上吊的男子对着蓝天， 底角有童年的照片和简单的讽刺图片和文字陈述写道：“在29岁时达到高潮，我已经死了。”

海报中老式的背景歪曲了传统的日本太阳旗，进行肆无忌惮的创造性表达。通过这种有争议的姿态，横尾忠则逐渐为大家展示出一种颠覆性的天赋。

1966年，横尾忠则在东京画廊举办了他的第一次个展，随着他的不寻常作品在海外闻名，外国评论家很快就将其称为“波普艺术”。

在此成功之后，横尾忠则便开始与各种前卫的艺术家进行合作，其中还有诗人、戏剧家、电影制片人等等，开始帮忙制作类似拼贴画的海报来宣传他们的表演和活动。

1969年横尾忠则曾为约翰·列侬与小野洋子演唱会海报做设计，并被邀请至演唱会献唱。

从这时起，横尾忠则就经常被称为“日本的Andy Warhol”，新兴的波普艺术风格的神韵狠狠地打破了日本典型的现代主义风格。

几年前，横尾忠则也在采访中说道，他的作品“在当时构成了对设计的批评”。

他打破设计与美术的界限

早年横尾忠则深受日本作家三岛由纪夫的影响，视其为偶像，两人结识后便渐渐建立起惺惺相惜之感。

三岛由纪夫与身俱来的孩子气让横尾忠则难以抗拒，他甚至觉得，三岛由纪夫的孩子气本身一种思想。

而三岛由纪夫也曾这样评论过他：

“横尾忠則的作品，简直是将我们日本人内在某些不想面对的部分全都暴露出来，让人愤怒，让人畏惧。这是何等低俗的色彩，在那幽暗深处，不是一个不断退缩转向内心的疯狂世界，而是一片辽阔又充满讪笑的乐土。”

70年代

1970年，好友三岛由纪夫自杀，而自己也遭遇交通事故之后，他停掉了所有的工作，逐渐变得害怕死亡，并越来越着迷印度文化，不明飞行物和外星文明。

遵照三岛由纪夫死前的指点，横尾忠则与音乐人细野晴臣前往印度。在这期间，两人在旅馆中一同打坐，对天空传输意念召唤UFO，回国后两人共同创作实验专辑《Cochin Moon》。

1974年，与摄影家筱山纪信再次前往印度朝圣。恒河的日出和河边日常化的生死,给他留下了深刻的印象，印度之旅对他产生了极大震撼。

此后横尾忠则又前前后后三次造访印度，接受印度禅宗哲学，加深了对迷幻和神秘主义的兴趣。

自此之后，他的创作中迷幻的滤镜亦愈浓重了许多，冰山、宇宙、飞行器、耶稣像等等这些元素连带出一股神秘玄学的气质，在这个时期笼罩着他的作品。

80年代

1980年，横尾忠则在纽约近代美术馆看到毕加索的大型回顾展，对他产生巨大冲击。以此为开端，他迷上了当时风行的新表现主义，并郑重其事地发表了《画家宣言》，宣布从此要当一名画家。

次年，横尾忠则出人意料地从设计事业中抽身而出，开始了职业的绘画生涯。

1982年，横尾忠则举办了自己第一个画展，其极具表现主义的绘画风格在艺术界引发了广泛关注。

在横尾忠则眼中，设计是谋生的工作，而艺术则是生命本身。他认为艺术创作是全然自发的，并会随着人生的变幻而改变，所以艺术永远不会停歇或枯竭。

90年代

20世纪90年代初，横尾忠则通过数字化重新组装以前的作品，将计算机设计添加到他的技术词汇中，并进一步改变了他的风格。

多年来首次在日本举办大型海报展览，四万人挤满了为期十三天的活动，让新一代人接受了他的工作。

横尾忠则的作品跨越了设计与美术之间的界限，从他不同时期的作品所呈现出来的表现形式就可以看出，他的作品并不是完全依据日本传统文化，更多的是汲取了西方波普艺术中的很多手法。

他永远保持着一颗开放性的学习状态，各种天马行空、变幻多端的风格伴随着对人性的理解与思考，展现出其独特的情感世界。

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将近一年时间的努力，《BranD》杂志终于完成了对横尾忠则的整个访问，最新刊 No.42 已收录我们对横尾忠则的全部采访及部分作品。