陈幼坚是谁? 始于1960年代的艺术旅程

由白石画廊主办的陈幼坚首个画廊个展《陈幼坚是谁? 始于1960年代的艺术旅程》于2019年1月至2月在香港举办。

本次展览是陈幼坚在香港的首次个人纯艺术展，按照时间顺序展出由他最新作品到远及上世纪60 年代从未曝光的沧海遗珠，呈现包括平面艺术、摄影、装置及数码艺术等视觉媒界，甚至他在青少年时期创作的一些珍贵手稿。

1950年便受到中西文化熏陶的陈幼坚，二十岁开始接触广告行业，同时问道东西汲取精华，他的「东情西韵」设计艺术风格別树一帜。自上世纪七十年代中期以来，陈幼坚经历及见证自1979年中国开放改革、日本战后的经济奇迹；周游列国也让他从欧洲文化遗产吸收历史美学，这些点滴都刺激感性的他，并转化为自家美学基因与创意点子，他以陈式视觉语言将大都市与旧城跨文化融汇对话，将商业设计提升至艺术层面，突破设计的条框。

陈幼坚的美学、艺术设计与创意曾在不同的视觉空间及回顾展中呈现，包括日本Ginza Graphic Gallery (2002) 、香港文化博物馆(2003) 、上海美术馆(2007)。各个本地、海外博物馆甚至双年展均见到他的踪影，例如2002年及2006年的上海双年展；他更两次入围香港当代艺术奖(2010 年及2012 年)。

陈幼坚学生时期创作的《一梦》(1970)反映当时社会受流行文化的影响；《英雄所见略同》(2006)则解构超级品牌「竞争对手」之间错综复杂关系之余，又诠释各自的市场策略；《iEye 爱》iPhone 摄影系列(2012)是他于旅行瞬间抓拍的视觉日记，体现当下社会的生活百态与不同文化脉络。

4:59 pm / 4:59 pm / 5:03 pm

透过视觉语言、多维度的图像和形式，观众可看到陈幼坚不断演变的生活艺术与人生哲学。影像作品《京都我的爱人》(2013)、《人生角度一线之间》(2016)和《Hello Ginza!》(2017)均为他的最新实验媒介，试图将艺术拉近生活。

从平面到立体，展览会让观众重新认识陈幼坚的艺术美学，并透过回顾陈幼坚40多年来持续不倦的创作之旅，重新认识「陈幼坚是谁？」

就本次展览，Design 360°与陈幼坚先生进行了访谈，从展览出发，谈论他的作品以及之后的计划动向。

←向左滑动查看更多现场图片

Design 360° ： 请问可以介绍一下本次展览的策展理念吗？这次展览主要是围绕怎样的主题和线索？

 

陈幼坚 （Alan Chan） ： 创意工作48年来，从做广告到设计，很多人知道我是个设计师、是个偏重艺术文化的品牌顾问。但很多人不知道我也有艺术家特质，例如我有很多情绪能量、我固执，甚至激情（对于创作）。

所以回顾过往我的设计项目也都会看到融合了许多艺术及文化为底蕴的作品，透过这次展览希望让大家更加深层地理解我于创作生涯经历的一些矛盾；即使工作本质面对一个瞬息万变的商业环境。

我还是坚持将我的理想主义借由不同创作媒介表现出来，所以今次我希望与大家分享陈幼坚的另一面。因此将首个纯艺术画廊个展主题定为《陈幼坚是谁? 始于1960年代的艺术旅程》。

A Brand New Game  (KFC ×Pepsi）& (Coca Cola × McDonald's） 

Design 360° ：相比起您以往的个人展览，本次展览有什么与别不同的地方呢？是什么原因驱使您举办本次个展？

陈幼坚 （Alan Chan） ：本次展览分为三个空间，分别展示从平面到立体不同时期的艺术创作。墙上呈现的是我艺术方面语言（即创作），另外为了阐述创作的源头，画廊空间内设置了六个展示箱。展出我不同时期的收藏、影响我创作的人、事物和对我极为重要的代表物件，让观众更了解我的灵感来源。

Design 360° ：本次展览有哪些展出的作品或事物是您觉得特别有意思或想推荐的吗？能同时分享一下作品/事物背后的故事吗？

陈幼坚（Alan Chan）： 由于这次展览核心是一个陈幼坚创作旅程的回顾，加上受到极具分量的日本白石画廊邀请，成为其代理日本艺术家之外的首位香港艺术家，我也为了这次展览完成全新系列的作品，希望将香港艺术家的风格突显出来。

全新创作《Enlightenment》是受到汉朝与唐朝书法家的字帖启发创作，代表我受到世世代代书法家的“启蒙”（Enlightenment），我认为从不同艺术家身上看到学到的，不仅是技艺，也是做人做事的道理，所以书法字帖里蕴含了大量的智慧，我从中取出两个不同书法体的“光”字制作为香港常见的霓虹光管，将表象的光字点亮的同时，也点亮脑中的那盏灵光，试着表达我钟爱中国书法的艺术之美。

Enlightenment

另一个系列《Connection》是继2016年曾在香港巴塞尔展出过的Paris Connection之后于今年全新的创作，不同于前次的创作，这次实谓“破格”创作。

我一直认为相框象征人眼，而唯一的区别是呈现状态── 静态和动态，将巴黎收集的古董框，不是先有画再有框，而是先有框再有画。《Connection》系列试图通过一批古董画框捕捉摄影混和绘画的生活片刻，从艺术家眼中看出的画面当下视线其实是浮动又连续的，而非静止又局限，这个系列算是我极为喜爱之作。

Connection

还有一组全新创作为《City Landscape》系列，这是向我的生长地香港致敬，也是我工作日常所见的城市山水景色。我在香港有个7000平呎的艺术文化空间，建于六十年代的工业大厦内，一年常常会举办多场设计与艺术活动，那些工厦的电梯内极度斑驳，每天我看着都觉得其纹理有趣，于是我拍下这些局部，甚至调成黑白，制作成卷轴落上印，成为我的现代城市山水画。

City Landscape

Desgin 360° ： 本次展览名为“陈幼坚是谁”，从设计到艺术，从平面到立体，随着您的不断尝试，您的身份亦越来越多样。回顾您的创作生涯，对于“陈幼坚是谁”这个问题您会作出怎样的回答呢？

陈幼坚 （Alan Chan）： “陈幼坚是谁”对我来说是个开放性的问题，因为我自己都估计不到是否下一步我会开始画油画、做雕塑，或者再有新的影像装置，所以我身为一个创意人不应该自己设限、定义框架，因此你可以说我是“无界、无限、随心所至”。

Design 360° ：在这次展览里分享的作品及物件，除了是您个人创作及经历的一次回溯，亦能看出香港、甚至中国、日本、欧洲等文化的变迁。您怎样看待这些年来香港设计在这些文化影响下的演变及发展？您又怎样看待香港现在的设计环境呢？

陈幼坚 （Alan Chan）：  如果身为一个外国人第一次来香港，一定会认为香港很迷人，充满各种创意活动，但身在香港，长久以来总觉得理所当然。所以我常希望以一个旅游身份体验香港的角度来观察，我觉得香港每日每夜都有新的事情发生，几十年来香港融合东西文化至水乳交融的程度。

即便亚洲其他城市从金融带动国际交流，都不似香港真正具有中西融合的国际大都会特质，不论经济面或者文化面。

Design 360° ：  推出“杀手口红”、“中国茶香水”等个人品牌产品、进行艺术创作、推广艺术及设计等文化活动……您近年来进行了各式各样的跨界活动，踏过69岁的生日，接下来，您的创作及活动核心会在哪些领域呢？有哪些事情是您未来最希望做的呢？

陈幼坚 （Alan Chan）： 想做的事情难以一言以蔽，但确实人生在世有一个非常想实现的梦想，就是希望成立一个设计艺术美术馆。将我毕身收藏的上万件设计与艺术品以完整的策展研究及深入介绍，展出于美术馆内。让大众有机会透过我的收藏由浅入深认识文化带来的生活智慧，也一探究竟我的花花世界。

杀手口红

中国茶香水 — CHÁN BY ALAN CHAN