除了日本，韩国也有王牌的平面设计

提到亚洲设计，你第一个想到的国家可能会是日本。

但是近年来，随着许多韩国设计师，例如安尚秀这样的大师造访内地及港台办展以及我们在韩国偶像的专辑中看到的设计元素（，让设计师们逐渐了解了这一个用偶像支撑的国家，在设计方面竟然有如此独到的一面。

但是，我们大概只停留在欣赏韩国设计的阶段，却不太清楚，在当今韩国，公认的平面优秀设计是谁，今天，就暂且放下吃瓜，仔细来看看他们的作品。

\1. Jaemin Lee 

毕业于韩国首尔大学，在2006 年创立平面设计工作室「studio fnt」。他曾参与多项展览，如「Typojanchi 2015：第四届韩国国际字体艺术双年展」、「瑞士Weltformat 15 海报设计展」等，并于2016 年入选国际平面设计联盟（AGI, Alliance Graphique Internationale）成员，目前任教于首尔市立大学。 

Jaemin Lee做了不少与音乐产业相关的设计，他在瑞士设计媒体LIGATURE.ch的专访中曾表示，专辑设计是最吸引他去做的事之一。

不论是Jaemin Lee个人或studio fnt的作品，都常能见到活泼、明亮的色彩，在这些作品中，只用黑白两色设计的《Record & CD Fair in Seoul》系列主视觉便显得格外突出。

\2. Na Kim

Na Kim 于2006 年从韩国弘益大学产品设计系毕业，同年申请了荷兰的Werkplaats Typografie 平面设计硕士课程，并在两年后成立自己的设计工作室。

她在2009 年到2012 年间受邀担任韩国独立设计杂志《GRAPHIC》的艺术总监，自己也发行实验性设计杂志《umool umool》。

美国纽约现代艺术博物馆、德国慕尼黑国际设计博物馆、韩国国立现代美术馆等都曾展出她的设计作品。 

Na Kim 设计的最大特征为其大胆鲜明的配色和简洁几何的线条，许多人说她的作品自由地游走在纯艺术与设计的边界上。

例如2017 年，她在韩国诚信女子大学地铁站的手扶梯墙上，以鲜艳的大面积几何色块表现人们的运动状态，让人难以忽略；她设计的其中一期《GRAPHIC》甚至不惜成本，以一页一个字母的方式将字体细节放到最大，夸张的表现手法令人留下深刻印象。

有趣的是，比起电脑，她更常使用各种日常生活中随手可得的物品亲手创作，像是包装纸、胶带、贴纸之类的。 

Na Kim 曾在访谈中表示，她的设计价值观是「为自己工作」。她认为设计师不该只会一味盲从客户想法，必须成为不断挑战、创造新事物的角色。如果设计师不满意自己的成果，那么客户也很难买单。

\3. Jin Dallae & Park Woohyuk（Jin & Park） 

Jin & Park 是一个双人艺术家、设计师组合，热衷于研究、探讨可见与不可见、内在与外在、起始与终点之间的灰色地带。

他们举办过多场个展，也曾参与韩国国立现代美术馆展览「Unforeseen」，并于2015 年双双入选国际平面设计联盟成员。

他们在2004年成立工作室「typepage」，长期投入「Archive Annyeong」（ 아 카 이 브 안 녕 ）创作计画。

Annyeong（ 안 녕 ）在韩语里是「你好」（也是「再见」）的意思，这个计画纪录那些针对日常物件背后规则、模式与秩序的质问，形式横跨不同媒介，包含自行出版的艺术设计刊物《Archive Annyeong Newspaper》、影片、展览、表演等。

Jin Dallae与Park Woohyuk对灰色地带的热爱也体现在字体设计中，他们将文字视为图形系统，促使画面上的文字和其他物件产生互动，如《Archive Annyeong Newspaper》里多由文字与几何图形担任主角，在造型与意义上碰撞出奇妙的火花。

前段时间Jin Dallae与Park Woohyuk刚获选为「Typojanchi 2019：第六届韩国国际字体艺术双年展」的总监。

其实，韩国平面设计也不仅体现在这四位设计师身上，如果你去过韩国，你会发现大街小巷的店铺都非常有设计感，无论是贴在墙上的，还是挂在店里的，韩国的美感“教学”普及到每一位民众心中，这也是为什么韩国可以引领亚洲时尚的原因。

最后，我们再来欣赏一下其他韩国设计师的作品，一饱眼福。

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