如何将日本元素融入到作品中去？

日本设计自豪地参考了数千年的日本传统艺术，同时也具有现代性和现代性。风格清晰有力的声音从简单的设计、几何图形和彩色斑点到响亮的吉祥物、可爱的图案和卡通。

从极简主义到流行，我们可以看到日本设计在整个西方及其他地区的影响力。

让我们一起来看看如何将日本设计灵感融入到自己的作品中！

日本设计简史

日本的设计总体上受到周围世界的严重影响。日本是一个拥有各种手工艺传统的国家。陶瓷，木版画，书法，折纸，歌舞伎剧场，以及最近的漫画和动漫都只是那里开发的一些艺术品。这些艺术形式影响了数百年的西方艺术和设计 - 例如，日本木刻版画影响了许多着名的西方艺术家，如古斯塔夫克里姆特和文森特梵高。

17世纪—19世纪

在江户时代（1603-1868），日本在经济和文化上蓬勃发展。设计和创意也蓬勃发展。日本广告商是他们销售产品和服务方式的先驱，创造了大规模的海报，印有排版的图形，以及日间相扑手和流行的歌舞伎剧场演员的明星插图。在Instagram出现之前，他们使用影响者营销已有数百年了！

浮世绘是日本木版画和绘画艺术的重要流派，也是在此期间发展起来的。它以女性美，歌舞伎，相扑选手，民间故事和风景等共同主题为特色。由于它很容易印刷，浮世绘变得分布广泛并迅速普及。

浮世绘后来演变成现代插图、漫画，动漫，甚至电子游戏。这些新风格具有更流行的审美和色彩，通过漫画，漫画小说和玩具对西方产生了巨大的影响。

19世纪后期

在明治时代（1868-1912），日本开放了与世界其他地区的边界，欢迎贸易文化和设计的交流。在西方艺术和设计的启发下，这导致未来50年日本设计的创造力爆炸式增长。

20世纪50年代到80年代

第二次世界大战后，日本经济大幅增长，最终成为世界第三大经济体。在战后年代的工业化和制造业的推动下，建构主义和包豪斯的风格激发了当今的设计，使用强烈的几何形状和日本象征。

20世纪90年代到21世纪

在90年代，日本设计以前所未有的方式爆炸。随着后现代主义和Photoshop和Illustrator等计算机软件的普及，人们可以获得一个全新的设计世界，日本人完全接受了它。

这一时期也让日本的设计更加关注社会责任。1991年至1992年，日本经济崩溃，国家进入了经济停滞时期，称为“失落的十年”，持续到2010年。

设计师试图通过摆脱过度行为并且带来平衡，从而在经济复苏期间积极影响人们工作。

今天，日本设计对全球变暖和污染等环境问题更加关注。由于人口众多且生活空间有限，设计师必须考虑人们如何消费他们的产品。因此，日本设计获得了相当自然的基调。

像Marie Kondo一样，摆脱任何不必要的东西。在传统的日本美学中，Wabi-Sabi是一个以接受禅宗和中国道教的不完美为中心的世界观。

基本上，它在不完美中找到快乐并摆脱所有不会激发快乐的东西。

Wabi-Sabi与现代主义有很多共同点，但它更直观，不对称，温暖，流畅。这种技术试图保持设计的本质而不会失去诗意。清洁，但不是无菌的，简单而聪明。

尝试将日本极简主义带入您的品牌，徽标，包装，网站等。

2.自然运动

许多最早的日本木版印刷块说明了自然以及世界如何不断变化和移动。这种连续感演变成现代漫画和明亮的包装。

3.自然

日本文化具有惊人（和令人生畏）的自然特征，如地震，火山和台风，对环境非常敏感。日本人民像其他人一样庆祝自然和季节。这种影响也带来了创意设计解决方案。

建筑设计借鉴了木材和石材等元素。在平面设计中，大自然进入包装材料，自然插图和泥土色调调色板。

4.几何

日本设计非常注重几何元素，因为形状具有更深刻的文化含义。

正方形和矩形代表自然界中不常见的人造形式，通常用于制作和服，漆盒，箱子，屏风和一些陶瓷的轮廓。曲线和圆弧代表直觉和灵感。

5.排版

日语排版比西方字母复杂得多，书法在日本设计中起着巨大的作用 - 绘画字母本身就是一种艺术形式。

现代日语由三种基本文字组成：汉字（汉字表意符号）和平假名和片假名（语音符号）。因此，日语的字体数量有限，而且为任何设计项目定制排版是很常见的。

6.象征意义

日本的民间传说，所有的东西都有自己的精神 - 甚至是像石头或盒子一样无生命的东西。这就是为什么在产品中添加面孔和类似人的品质如此常见的原因。你会看到这广泛用于广告，海报，包装和品牌。

传统融入了日本设计，如果你看到很多富士山，旭日，幸运猫或相扑选手的照片，不要感到惊讶。符号的运用也有许多，云意味着优雅和高地位，山脉代表着不动，水象征着力量和韧性。

7.日本插画

漫画是日本漫画或图画小说。与美国漫画相比，日本漫画更具视觉效果，文字更少。漫画也有广泛的流派，吸引更大的人口。

动漫是一部日本漫画（通常以漫画为基础，但不是常规）以其独特的图形特征而闻名，如巨大的眼睛，“洋娃娃”的面孔和可爱的角色。动漫是一个广泛的术语，适用于所有年龄段的更广泛的流派。

8.图案

从shiburi艺术到木刻版画，日本设计中充满了几何和花卉图案。

Hanakotoba是对花的研究以及每朵花的精神意义。根据日本的传统，粉红色象征着愈合，红色象征着爱，白色象征着美德。

9.食物

从拉面到寿司等，日本料理在全世界都很受欢迎。设计和美食甚至融合了怀石料理或日式料理，使用当地时令食材来庆祝季节。

将日本设计融入到自己的作品中去！！！

日本设计有无数不同的风格和视觉技术，并不可能将它们全部命名。它们每个都有一些非常流畅和自然的东西，这意味着规则总是可以变化的，这就是日本艺术今天继续影响设计的原因。尝试混合和匹配样式，就会发现真正独特的东西！