改稿20遍书籍封面后得出的经验～

“改稿”对于设计师来说一直是比较反感的，也是最不愿意干的事情，如是因需求改同事的稿件还勉强可以接受，同时也可以展现出自己的能力比之前的同事要强，而如果是自己的稿件被驳回或者被否定进行修改，随之就会产生一定的情绪，进而降低了自己创作的热情和积极性，尤其不是专业设计师给出的修改意见就更加难以接受，很多情况下是由于设计师和需求的目的没有达成一致，审美的标准也不在一个层级上面，但有一点是可以确认的就是，每个人对与美好的事物都有着发自人类天性的追求，而对于改稿来所，则是让设计师站在不同的角度去思考同样的问题，进而以多维度的层面输出较为统一的画面感受，而美、好看等则作为最基本的表现。

改稿是具有目的性，具有步骤、且是经过深思熟虑之后，对需求、对所面对的观者数据分析之后产生的想法，再由设计师进行视觉的输出而产生的一系列的过程，改稿也是在已有的基础上进行的二次设计，也是根据反馈之后得到的执行结果；但很多时候设计师很难主动的去思考为什么要改？反馈的意见也许只是停留在好看或者不好看的层面，对于需求的本身以及所面对的人群并没有过多的关注，完全只是一个盲目的执行者，如果只是为了好看与否没有任何人审美是比设计师好的，但作为设计师针对于需求来说美已经是本能的反应和最基础的追求。

图1:

针对于一本书的封面所拿到的信息来说，文字的编排只是简单的罗列并不是设计师应该追求的事情，同时在这样的展示情况下，右边的小文字完全看不清，即使不是设计师也可以看得出问题。

图2:

而当为了好看把文字重新进行编排之后会发现要比之前的舒服了一些但对于叠加的中文来说则是否要考虑整体的阅读性，而这样的处理手法在设计师眼里是再正常不过的了，但对于大众来说则不见得好看。

从两个案例中可以看出，即使是修改过的案例仍然还存在很多问题，而好看与否已经是最基本的需求了，更多的是针对于局部或者整体的画面的视觉感受除了好看之外还是否舒适，信息是否准确的传递等等诸多问题。

修改画面就像问人问题一样，而这样的问答是设计者对画面的询问，并通过视觉的表现来回答，同时也是为什么要修改的原因，只有弄明白了为什么要修改，有方向性的修改才能对症下药，而这些是针对于整体来说的修改原因，除此之外还可以更加细致的对某一个元素以及元素之间的组合进行询问，并使多种问题在一定程度上能够得到统一的协调来实现设计的目的和需求的目的。

根据询问的问题，逐一进行适当的解决就可以得出一个相对来说比较舒适且逻辑比较清晰的画面，而这种解决问题的方式并不是一下子把全部的问题都解决了，而是要循循渐进的依据目的和需求目标，在基于美的基础上分优先级的突出和弱化某一类问题即可。

改稿是具有非常强烈的目的性的，通常情况下当设计师因为某种原因修改时大多数是在技术层面的修改，这样的修改可以说是最基础的修改，也是人眼可以看得到的较为具体的问题存在，其目的相对来说较为简单直接，但并没有解决实际的问题，对于观者来说，他们所关注的并不是基础技术层面的细节表现，而是针对于整个画面所传递出的视觉情感和视觉感受，这两者是基于清晰的目的下对技术层面的全面把控而实现的。

情感表现很多大程度上受画面的第一印象影响，是难以捕捉到的感性存在，它会随着画面信息的位置，布局，色彩，形式等等各种不同因素的影响而发生变化，进而给观者不同的心里感受，设计者通过不同的变化调整就是为了那种飘忽不定的感觉使其可视化，也是所有改稿的终极目的。

图1:

对于一本关于字体方面的设计书来说，即使是版面布局看起来没有问题，但在情感的视觉表现方面很难让人有一种安静和朴素的感觉，也很难表现出文字应有的文化内涵底蕴，色彩的使用和形式的表现似乎不太适合，视觉感受也不太舒服。

图2:

而当对色彩和编排形式进行适当的调整之后可以看出，画面的视觉情感逐渐贴切具有文化底蕴的方向表现，给人一种宁静中带有时尚的感觉，对于情感的表现是在基于内容的基础上较为统一的视觉感受和心里感受。

舒适度可以说是改稿最基本的目的，也是视觉感受的基础，同时也是考验设计者把多种不同元素组合在一起时所表现的能力，不管设计者使用了什么样的艺术表现形式和设计手法，但对于观者来说首先看起来要具有一定的舒适度，它通常是受不同元素的各个细节以及组合在一起是所表现的细节而决定的。

图1:

画面中的信息编排过于凌乱，同时阅读逻辑也相对来说不够清晰，对于整体画面所表现出的舒适度来说基本上已经丧失了导致画面松散，完全失去了设计应该有的基础视觉表现和能力体现。

图2:

当把画面中信息依据最基础的对齐方式进行调整之后，使信息的阅读逻辑和舒适度很大程度上得到了改善，使观者按照画面信息的层级依次进行阅读。

当弄明白为什么要改之后，就可以根据需要进行修改，而修改则完全是基于设计者对需求的理解和视觉表现，也是具体到某个元素的执行者和表现者，通常情况下在执行层面遇到的问题最多，同一个方向下的视觉表现就有前变化的效果，而具体要改什么才能实现目的是众多设计者摸不着头脑直接关键所在，通常情况下要改的内容主要可以集中在4个方向上面；

色彩作为最直接的情感和情趣表现，在修改的过程中不只是为了好看而已，然后很多设计者大多时候却仅仅只是为了好看而已，并没有对色彩的情感和情绪进行分析以贴合修改的目标，进而忽略的整体画面直观表现出的视觉感受，使画面不具备一定的情绪表达，而作为一个死物呈现，很多时候设计就是在赋予画面以人类的情感和情绪。

色彩本身并没有太多的意义，而是需要配合具体的需求才能真正发挥出其自身的情感和情绪的表现，作为设计师在修改需求的时候修改的不只是技术层面的表现，更重要的是情感和情绪的表达。

当把相同元素和编排布局的案例只进行色彩调整后可以看出，画面的气质会随着色彩的变化而改变，左边案例的蓝色较为时尚冷静，而右边的案例则会质朴中带有一些朦胧美的感觉。

在进行改稿的过程中，文字可以说是最为繁琐且细节最多的一个视觉元素，不管是技术层面的行距，间距，大小等等，还是感性层面的情感和情绪无不体现在字里行间中，文字的修改也是在基于舒适度和情感的视觉上面，而不只是作为一个死物的视觉元素存在。

人眼经过画面之后首先会把视觉落到文字上面，通过文字的笔画特点，结构等等一些因素产生情感，进而又与版面的色彩和编排结构以及其他元素之间的关系组合来确定基础的情感和细微的情感变化是否保持一致，并使文字信息可以有效的传递。

在修改的过程中使用不同文字类型时，传递信息和好不好看已经成为了最基础的且不可或缺的因素，不管任何需求是如此，而之所以修改文字是为了在某种情感和气质上与目的能够在一定程度达到一致性，在获取信息的过程中使情感发生变化。

编排即是整体画面元素的布局结构，更多的是在基于阅读逻辑的基础上对人眼的视线进行引导，让各种视觉元素和信息有效的传递给目标用户，但对于编排修改而言还需要注意组合在一起后对画面情感传递所产生的影响和视觉表现。

在进行编排修改时出了逻辑之外，还需要更加细致的对布局中视觉元素的大小，位置，组合关系，方向等等因素进行修改，以求达到更好的视觉表现，同是与文字和色彩在情感上也保持一定的统一性，修改编排也是为了让信息更好的传递并贴合情感表现的最佳形式。

从两个案例中可以看出，不同的编排对于信息的展示有着不同的影响，在保证信息传递和基本阅读逻辑清晰的情况下，对于情感表现的影响也是可以很直观的看出来，左边的案例和结构更加的工整，而右边的案例在结构上面会显得比较一致，容易给人一种松散的感觉。

形式是多变的，同时也是比较直观的画面展示，不管是对于编排的结构亦或者是对于视觉元素的体现都是比较直接的，也是情感情绪较为抽象的表现，通常形式的变化是伴随着需求和目的进行的，也是手法、技法和效果的可视化表现。

形式的变化没有最好的，只有合适与不合适的，通常情况下在基于需求和目标的基础上以最佳的形式强调、突出信息或是建立关系与目标用户的需求在一定程度上达成一致实现价值。

两个案例在美学的基础上，用色彩进行区分并以不同的直观的形式进行表现，在保证信息传递的基础上和形式表现的目的上，使情感和情绪发生相应的变化，并考虑是否贴合修改的目标。

很多时候设计者在修改的时候没有弄清楚最终的目标和目的究竟是什么，只是站在设计师的角度以好看与不好看进行修改，导致最后的所产出的稿子不能很好的贴合目标，本篇文章以《字演》书籍的封面修改为基础，对修改的过程进行分析，希望可以更好的帮助设计师在修改的过程中弄清楚修改的逻辑和方向。