数字时代，动态是平面最好的助推器

无论是标识、吉祥物还是运动项目图标的设计，每一届奥运会的视觉设计都会引发大量的探讨。虽然很遗憾2020东京奥运会未能如期举行，但这是奥运会历史上第一次采用动态设计，因此也收获了很大的反响。作为该系列动态图标的设计师井口皓太，第一次站到了大众面前。或许你还不是很了解他，但亦能从他的运动图标动态中感受到一种不同往常的流畅与精炼。那么是什么使他的动态设计看似简洁，却又与众不同？

井口皓太，1984年出生于日本神奈川县。2008年于武藏野美术大学基础设计学专业就读期间设立了株式会社「TYMOTE」。受赏经历包括：东京TDC 2014 - TDC奖、2015 D&AD - Yellow pencil、第94届纽约ADC奖金奖等。他的创作横跨平面、品牌和影像等多个领域，近年来以动态设计为主，在多个项目中担任创意指导工作。

井口皓太的动态设计，最大的特点在于创意先行。通过对实际需求的高度洞察，再决定是否采用动态，选取何种动态进行呈现。正因此，从二维平面的动态设计到三维立体，甚至是结合AR技术的互动性动态场景，在他采用不同的动态设计方法去表达时，你都不会感到一种刻意的炫技感，而是不自觉沉入这种创意与技术完美融合的状态中。

在为ISSEY MIYAKE设计的展陈项目”MESSAGE”中，井口皓太对图形的动态化处理，是基于实体空间中悬挂式的展陈的方法。通过动态设计，他将现实空间与虚拟图案进行了连结。

为EXPO创作的动态图形，则是根据四季中不同自然现象的运动规律，井口结合字型特点设计了系列动态。

动态所依托的新技术自身无疑有着很大的魅力，毕竟技术总是令人着迷的，它意味着无限的可能性和趣味感。然而设计的主旨并非为展现技术存在，对于动态设计来说，更好的传达创意才是其目的。井口皓太的作品也正因非常擅长用合适的技术配合相应的创意想法，才得以与众不同。

作为从平面设计学科出发，转而投入动态设计领域的设计师，井口皓太对平面与动态两者的关系有着非常独到的个人理解。他认为，如何以动态增添原有平面的光彩、丰富其内涵，而非有损平面设计的品质，是在处理二者关系时，最难做到也必须做到的事。这种认知在2020东京奥运会动态图标与静止图形高度适配的状态中就有所体现。

这次动态图标设计是基于设计师广村正彰此前创作的静态图标，项目在动态化工作上历时一年之久。具体来说，是将动态过程主要分为三个阶段：从空白的背景中以分解的方式出现、当每个部分结合后以静止图标的形态定格、最后消失回到空白帧。

事实上，2020东京奥运会的图标是基于1964东京奥运会图标的再设计，后者开创了奥运会第一次采用运动项目图标的先河，而前者是则是第一次试着让图标动起来。在某种程度上，两次尝试都是日本设计为奥林匹克注入现代设计的创新挑战。

运动本身就是一个动态的过程，通过这种具有美感且容易理解的方式，动态图标更全面地传达了每一项运动的魅力。在这个项目中，动态是平面最好的助推器。“动态平面，某种程度上来说亦还是平面设计的一个种类。”

在信息爆炸的今天，媒体的形态已经发生了改变。各式各样的电子屏幕承载的不仅仅是静止的信息，而使信息带上了流动的性质。但这是否意味着动态终将取代平面？

井口给出的答案是否定的。以其获得TDC设计奖的作品「kanji city」为例，「kanji city」原本是在运动馆为骑行自行车时观看所用而制作的动画。因此画面的韵律，非常符合人在运动时的呼吸节奏。画面中，则是将汉字本身的含义与字形相结合，用树，河，寺，门等16种汉字构成京都的多个场景。

在作品中，井口用二维的动态表现出三维的空间感，让平面设计在空间与时间中流动，从而让图形变得更立体、活跃、生动。相比使用精良渲染技术和建模后完成的动态设计，他的作品似乎更像是平面设计在空间和时间线上的延伸。

在过去，技术的限制培育了设计师对于信息提炼的能力，将信息凝结于一个微观的图形和符号是平面设计的目的之一。而现在，动态越来越被需要，如何将信息置于越发走向多变化的流动世界，成为了当下设计师必须面临的挑战。时至今日，与其说动态终将取代平面，倒不如说动态设计是平面设计的一种延伸。