挑战时代审美，高田唯又来了

“美”这个字在字典中的解释是：好看、令人满意、心情愉悦的，而“丑”则是相对应：不好看、令人厌恶的。而我今天要讲的是咋看很丑，仔细看又有一种特殊的美感的——“新丑风”。

Steven Heller曾说过：过去，设计往往代表了美丽和秩序。但如今，设计界现有的系统需要重新评估，秩序受到莫大的冲击，不同形式的冲突接踵而至，那么如何在后现代的设计环境中定义丑陋？后现代的浪潮中，平面设计一改曾经精确细致的美学标准，以混乱戏谑的面目登场，强调感性，并以此抓住受众眼球。

2017年，代表日本平面设计最高荣誉的JAGDA日本平面设计展的主视觉和年鉴封面一经公布，就引起了极大讨论，而话题中心就是日本新丑风的代表——高田唯。

很难想象，这样简单潦草的图形、刺眼的配色和混乱的排版，会出现在JAGDA上面，设计师古平正义甚至在社交媒体上破口大骂，称这些作品侮辱了JAGDA的名字，作者应该为此感到羞耻。

如果看日本的作品还不够冲击，可以看看他在上海平面展的作品，就能够理解日本设计师们是如何气到跳脚的。

每一张海报都有一股浓浓的“土”味，而这些土味元素都是高田唯来到中国之后，通过观察和探索得到的，大多数人看完之后都有种错觉，如果这样也能称之为优秀作品的话，那么我应该也可以吧！

连邀请函都透露着浓浓的“乡村风”

中国也许有无数个高田唯，比如这款包装的设计，高田唯就非常欣赏，称之为“了不起的设计”，而且每天都要喝一杯。

事实上高田唯的作品真的很丑吗，或者说是很随意设计出来的吗？我并不这么认为，高田唯的新丑风作品是一种第一眼看上去丑的令人惊讶，但是再多看几眼又丑的很有美感的风格，这种怪异的美感会一直萦绕在脑海中挥之不去。而其中最重要的，就是高田唯作品中的那种“生动感”。

面对外界的种种议论，高田唯本人却不以为意，在他看来，专业上对于美的标准可能会阻碍设计界的活力，而日常审美中的偏差则极具表现力，探索大众审美和专业审美中间的那条界限显得格外有趣。

他的作品丑吗？在我看来也许只是打破既定规则的那种生猛，鲜活的让人一下子喘不过气来罢了。

和大部分日本知名设计师不同，高田唯学生时期是一个不爱学习的篮球少年，屡次落榜靠夜校才慢慢进入设计行业。虽然挫折不断，但是他到悟出“跌出正轨也会有解决办法”的道理，也许在这里就埋下了挑战正轨的种子。

虽然很多人觉得高田唯的作品是为了个性而个性的哗众取宠之举，但是却也有很多人觉得他的作品并非是胡闹所作，作品中的排版、反常识操作其实都具有一种细看之下的平衡感。

其实，设计作品中并不需要那么多“为什么”，我们不需要关心他的出发点是什么，他的作品已经告诉了我们，他想要建立的是一种新的秩序，一种新的审美氛围。

而日本的设计环境因为都是做美的东西，导致了一个很直接的后果就是审美饱和，而这时候横空出世的高田唯，这一个用“新丑”来挑战“旧美”的人，恰恰满足了当代日本人新的审美需求，这就是他在日本引起瞩目的原因。

 不管是艺术还是设计，都不能脱离时代的社会需求，面对革新性的作品，以一种更包容的态度去审视，或许你能收获看待事件新的角度。